l'expérimentation pour le macro-projet

Axelle & Tess

Problème
L’utilisation généralisée de logiciels numériques, notamment avec le monopole de la suite Adobe, conditionne nos productions graphiques qui semblent se ressembler et donne des impressions de déjà-vus.

Problématique
Comment l’association de l’artisanal et du numérique pourrait-elle engendrer un graphisme nouveau ?

Recherche
En imaginant que l’ordinateur n’existe plus, nous avons expérimenté différentes manières de faire du graphisme sans l'utiliser. Ce questionnement nous a permis d'engager plusieurs procédés artisanaux. Notre pratique s’est surtout axée sur l’utilisation du scanner et de sa vitre comme espace de mise en page. Nous avons donc utilisé : de la pâte à modeler, du papier, du fil, du produit à vitre… Le résultat permet alors de redécouvrir d'autres façons de faire du graphisme qui s'éloignent de ce que nous avions l'habitude de faire sur les logiciels Adobe.

À partir des essais produits, nous avons conçu un livret regroupant six expérimentations. Ce livret est illustré par une composition réalisée à partir de brouillons découpés et collés. Pour pousser le problème plus loin, le façonnage a été fait uniquement en utilisant la photocopieuse et l'imprimante.

Emma-Jade & Inès

Problème
La consommation d’énergie des sites web ne fait qu’accroître d’année en année. Fichiers médias non optimisés, nombre de typographies important, excès de JavaScript ou de pop-ups publicitaires : trop peu de gens encore sont informés de ces problèmes, et moins nombreux encore sont ceux qui tentent d’y remédier. De ce fait, lorsque l’on entreprend de créer un site internet optimisé, la question du traitement des images se pose.

Problématique
Dans quelle mesure peut-on satisfaire les besoins visuels et graphiques de chacun avec un site web frugal ?

Recherche
Suite à cette interrogation, Micky’s recipes est né : un blog de recettes de pâtisserie sans fichiers média (vidéos, images matricielles ou vectorielles). Mais quand il est question de gâteaux, comment faire naître la gourmandise sans photographies ? Pour pallier cette absence de visuels, une police de dingbats, la Dingbake, a été créée pour indiquer les ingrédients de chaque recette. Pour représenter les gâteaux prêts à être dégustés, des illustrations typographiques inspirées de l’ASCII art ont été conçues.

L’intégralité du site est codée en HTML / CSS mais présente tout de même quelques interactions intéressantes. On découvre alors la richesse de ces deux langages et les possibilités envisageables même sans JavaScript. Bien qu’avec la Dingbake, le site fait appel à une police de caractères externe, une police de caractères web safe a été privilégiée pour l’ensemble du texte.

L’objectif de concevoir une page web complète et fonctionnelle en dessous de 1Mo a donc été atteint.

Le projet en ligne est consultable ici ou là.

Corentin & Sarah

Problème
Notre espace de travail se résume souvent à un bureau (planche sur tréteaux) ce qui nous enferme dans une démarche de production toujours semblable.

Problématique
De quelles manières notre environnement peut-il favoriser de nouvelles pratiques graphiques ? Quels outils peuvent être mis à disposition du graphiste pour envisager de nouveaux moyens de production ?

Recherche
Nous nous sommes rendu compte que l’espace total de la salle de classe n’est pas exploité. Les outils ne sont pas suffisamment visibles et accessibles, et nous travaillons toujours au même endroit quelque soit les tâches à effectuer.

Afin de favoriser la circulation dans l’espace, nous avons divisé la salle en différents pôles : influences graphiques, espace de travail, espace discussions et outils. Les indispensables du graphiste se rassemblent sur un module à roulettes, permettant de déambuler entre les pôles en fonction des besoins.

Nous avons également remarqué dans notre pratique, que nous pouvons être bloqués dans la création, ou alors qu’on se cloisonne dans notre pratique. Nous proposons donc un jeu de cartes à contraintes, déclencheur de productions et de renouvellement dans les choix graphiques. Il se compose de huit catégories allant des outils à utilisés jusqu’au façonnage. L’objectif étant d’amener du hasard dans la production, de palier au blocage créatif, ainsi que de stimuler l’exploration graphique en sortant de sa zone de confort.

Par exemple, pour produire l’affiche « Ateliers de graphistes » nous avons pioché trois contraintes : monochromie, formes géométriques et typographie avec empattements. Ces contraintes ont été le point de départ de nos idées et ont généré un visuel qui s’écarte de notre pratique habituelle.

Jean Baptiste, Romy & Samuel

Problème
Le designer graphique utilise souvent les mêmes outils, il a sa zone de confort et a parfois un panel d'outils réduit.

Problématique
De quelle manière donner de nouveaux outils dans le processus créatif du designer graphique ?
Comment changer les habitudes du designer graphique, le faire sortir de sa zone de confort en utilisant de nouveaux outils dans le but de booster sa créativité ?

Recherche
Nous avons décidé de travailler sur le principe d’éphéméride. Le but de cet objet est de proposer au designer graphique des outils qu’il n’utilise pas forcément, et parfois improbable. Nous avons sélectionné un panel d’outils qui sont répartis sur tous les jours de l’année, et comme le principe d’éphéméride, il pourra utiliser ses outils dans sa pratique.

Cet éphéméride n’impose pas les objets, il les propose sous leurs formes les plus neutres possible, en passant par le noir et blanc pour ne pas influencer de quelques manieres (couleurs, etc.). Le but n’est pas d’utiliser chaque outil chaque jour de l’année mais de donner des idées, des suggestions.

Alice & Jeanne

Problème
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Problématique
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